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    Where is Heimarmene? A New Interpretation of the Famous Amphoriskos in the Berlin Collection of Classical Antiquities

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    Der Amphoriskos des Heimarmene-Malers in der Berliner Antikensammlung galt bisher als einziges Bildzeugnis für Heimarmene, das personifizierte unausweichliche Schicksal. Eine neue Lesung der Inschriften zeigt nun, daß auf der Rückseite des Gefäßes Nemesis und Eutychia vielmehr Eukleia und Eunomia gegenübergestellt sind. Sie kommentieren als Personifikationen die Hauptszene, die Überredung der Braut durch Aphrodite und Peitho, während Himeros dem Bräutigam Liebesverlangen einflößt. Damit findet die Darstellung zahlreiche Parallelen unter den Hochzeitsgefäßen aus dem Umkreis des Meidias-Malers. Eukleia und Eunomia propagieren als guter Ruf und gute Ordnung Liebe und Sexualität im Rahmen einer vollgültigen Ehe und erinnern damit an die perikleische Ehegesetzgebung, die das Bürgerrecht an die athenische Abstammung beider Eltern knüpfte. Infolge des Peloponnesischen Krieges und der durch die Pest hervorgerufenen chaotischen Zustände ließ sich die legitime Herkunft vielfach nicht mehr nachweisen. Insofern dürfte der Verweis auf die Abstammungsideologie der athenischen Polisbürger besonders notwendig gewesen sein.The amphoriskos by the Heimarmene Painter in the Berlin Collection of Classical Antiquities has been supposed to bear the sole depiction of Heimarmene, the personification of ineluctable fate. A new reading of the inscriptions now shows that, on the back of the vase, Nemesis and Eutychia are more likely to be juxtaposed with Eukleia and Eunomia. As personifications they comment upon the central scene, the persuasion of the bride by Aphrodite and Peitho, while Himeros infuses desire into the bridegroom. Thus interpreted, the pictorial representation has numerous parallels among wedding vases from the circle of the Meidias Painter. Eukleia and Eunomia, embodying good reputation and good order, propagate love and sexuality within a fully legitimate marriage, and hence recall the Pericleian legislation pertaining to marriage which made citizenship conditional upon the Athenian ancestry of both parents. As a consequence of the Peloponnesian War and the chaos caused by the plague, it was in many cases no longer possible to establish legitimate ancestry. This being so, reference to the ancestry ideology of the citizens of the Athenian polis may have been particularly necessary

    Terrakotten in der Nekropole von Lipari

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    Dans la nécropole de Lipari, ce sont les tombes d’enfants et de jeunes gens qui ont livré des terres cuites figurées. Sur la base des tombes typiques du début du ve à la fin du ive siècle, on peut montrer que de nombreuses statuettes de types divers se rapportent au mariage ainsi qu’au rôle de la mère et maîtresse de maison. Le type iconographique le plus fréquent du classicisme tardif représente une jeune fille nue en position assise: on le trouve aussi dans les tombes et les sanctuaires de Perséphone ou des Nymphes d’autres villes d’Italie du Sud. Apparemment, les enfants et les jeunes gens qu’une mort prématurée avait privés de mariage et de descendance recevaient comme mobilier funéraire les objets qui normalement étaient utilisés dans les rituels du mariage: ces terres cuites étaient offertes aux divinités qui protégeaient cette transition qui d’une jeune fille faisait une femme. Cette compensation en lieu et place de la fondation d’une famille semble avoir valu pour les garçons aussi.In the necropolis of Lipari, terracottas are particularly associated with the graves of children and young people. The evidence of burials from the early 5th c. to the late 4th c. BC shows that many of these figurines of different iconographic types relate to the theme of marriage and to women’s roles as housewives and mothers. The most common late Classical type, which represents a seated naked girl, appears also in tombs and sanctuaries of Persephone and the Nymphs in other cities of Southern Italy. Apparently, children and young people who died before marrying and having children received as funerary gifts the objects that would normally be used in the context of wedding rituals; these terracottas would have been offered to the goddesses who protected this transition from girl to woman. Such compensation in place of starting a family seems to have been considered relevant for boys as well

    Figurines grecques en contexte

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    L’exploitation des figurines de terre cuite dans une perspective d’anthropologie sociale et culturelle renouvelle profondément un domaine de recherche longtemps resté à l’ombre d’une histoire de l’art surannée. Conformément à une tendance lourde de l’archéologie aujourd’hui, les contributions de ce volume privilégient une remise en contexte, dans tous les sens du terme et à plusieurs niveaux : archéologique - assemblages d’objets et répertoire ; cadre du sanctuaire, de la tombe et de la maison ; contexte culturel - pour montrer tout ce qu’une catégorie d’objets trop longtemps discréditée comme pacotille sans signification peut apporter, correctement interrogée, à la connaissance de la piété envers les divinités et les morts. Une première partie commente quelques types particuliers de terres cuites figurées, tandis que les trois autres les envisagent successivement dans les principaux contextes d’utilisation : le sanctuaire, la tombe et la maison. L’ensemble fait apparaître la profonde cohérence de leur fonction dans les pratiques votives et funéraires et apporte des éléments pour caractériser les cultes domestiques. Ce qui se manifeste ainsi, ce sont des préoccupations fondamentales des sociétés traditionnelles : intégration des jeunes des deux sexes dans la famille et la société, mariage et enfantement. Cette forme d’archéologie cognitive, qui interroge le pourquoi de la présence muette des figurines et donc les intentions de leurs « utilisateurs », débouche sur une anthropologie des sociétés antiques.The exploitation of terracotta figurines in a social and cultural anthropology perspective deeply renews a research field that remained for a long time in the shadow of an obsolete art history
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